1925 Le baiser Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta obra pictórica, se observa una escena íntima y perturbadora a la vez. Dos figuras humanas están representadas en un abrazo que parece más una fusión que una unión amorosa convencional. La composición es densa, con los cuerpos entrelazados de manera que sus rasgos individuales se difuminan, casi anulan.
El artista ha empleado una paleta cromática intensa y contrastante: rojos vibrantes, amarillos ocre, azules profundos y blancos impolutos se yuxtaponen en la superficie, acentuando la tensión emocional presente. La técnica es deliberadamente tosca; las pinceladas son visibles, los contornos fragmentados y la perspectiva distorsionada. Esta ruptura con el realismo tradicional contribuye a una sensación de inquietud y desasosiego.
La representación facial de ambos personajes es particularmente llamativa. Los ojos se muestran como formas geométricas simplificadas, a menudo asimétricas o incluso ausentes, lo que sugiere una pérdida de individualidad o una mirada dirigida hacia un interior inescrutable. Las bocas, deformadas y exageradas, parecen emitir un sonido silencioso, quizás un grito ahogado o una expresión de dolor contenido.
El fondo es igualmente fragmentado y ambiguo. Se intuyen elementos arquitectónicos, pero estos se desintegran en planos superpuestos que dificultan la percepción de la profundidad espacial. Esta falta de contexto contribuye a la sensación de aislamiento y claustrofobia que emana de la escena.
Más allá de la representación literal de un beso, esta pintura parece explorar temas más profundos relacionados con la identidad, la pérdida y la alienación. La fusión de los cuerpos podría interpretarse como una metáfora de la dependencia emocional o incluso de la opresión. El uso deliberado de la deformación y la fragmentación sugiere una crítica a las convenciones sociales y a la idealización del amor romántico. La obra invita a reflexionar sobre la naturaleza de la intimidad, el deseo y la vulnerabilidad humana, revelando un lado oscuro y perturbador de la experiencia emocional. La ausencia de claridad narrativa obliga al espectador a confrontar sus propias interpretaciones y proyecciones en la imagen.