1927 Le cri Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, donde la figura humana es desestructurada y fragmentada en planos geométricos. La representación frontal del rostro, aunque estilizada hasta el punto de la abstracción, transmite una intensa sensación de angustia y sufrimiento. El autor ha dispuesto un vertical central que divide la imagen, actuando como eje compositivo pero también acentuando la asimetría inherente a la expresión.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los tonos ocres y marrones sobre un fondo oscuro, creando una atmósfera opresiva y desoladora. La ausencia de color vibrante contribuye a intensificar el sentimiento de dolor que emana del personaje. Las líneas negras, gruesas y contínuas, definen los volúmenes y acentúan la rigidez de la figura, reforzando la impresión de una existencia atrapada en un estado de sufrimiento.
El rostro se presenta con rasgos simplificados pero cargados de significado: los ojos, reducidos a puntos oscuros, sugieren una mirada perdida o desorientada; la boca, abierta en un grito silencioso, es el elemento central que canaliza la emoción primordial. La forma alargada del cráneo y la disposición angulosa de las facciones contribuyen a generar una sensación de incomodidad y extrañeza.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas como la alienación, la soledad y la deshumanización. El grito, elemento central de la composición, puede interpretarse como una manifestación de desesperación ante un mundo hostil o como una protesta contra las injusticias del destino. La fragmentación de la figura sugiere una pérdida de identidad y una ruptura con el orden establecido. La obra invita a la reflexión sobre la condición humana y la capacidad del individuo para soportar el sufrimiento. El vertical central, además de su función compositiva, podría simbolizar una barrera o un muro que impide la comunicación y la conexión con los demás.