1920 Joueur de guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación radical de la forma, donde las figuras parecen desintegrarse y recomponerse en un espacio ambiguo. El autor ha dispuesto elementos geométricos – rectángulos, círculos, formas alargadas – que interactúan entre sí, creando una sensación de simultaneidad y perspectiva múltiple. Predominan tonos azules, ocres y blancos, con toques de verde oscuro que acentúan la profundidad y el contraste.
La disposición de los planos sugiere un intento de representar un objeto complejo desde diferentes ángulos a la vez. Se intuye la presencia de una figura humana, posiblemente tocando un instrumento musical, aunque esta se reduce a una serie de fragmentos angulares y líneas discontinuas. La mano, por ejemplo, se descompone en segmentos que parecen flotar independientemente del resto del cuerpo.
El espacio no es tridimensional ni realista; más bien, se trata de una construcción plana donde la profundidad se sugiere mediante superposiciones y cambios sutiles en el color. La ausencia de perspectiva tradicional contribuye a una sensación de desorientación y abstracción.
Subyace una exploración de la percepción y la representación. El artista parece cuestionar la posibilidad de capturar la realidad de manera objetiva, proponiendo en cambio una interpretación subjetiva y fragmentada. La música, aludiendo a su posible temática, podría simbolizar la naturaleza efímera y abstracta del arte mismo, un conjunto de sensaciones que se desvanecen tan pronto como intentamos definirlas. La obra invita a la contemplación y a la reconstrucción mental de la imagen, desafiando al espectador a participar activamente en el proceso de interpretación. La rigidez formal, aunada a la paleta cromática contenida, genera una atmósfera introspectiva y melancólica.