1920 Fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición floral que desafía la representación mimética tradicional. El autor ha optado por un enfoque expresionista, donde la forma y el color prevalecen sobre la fidelidad a la realidad. Las flores, predominantemente blancas con pinceladas de rosa y naranja, emergen de un jarrón azul intenso, cuya superficie se define mediante trazos rápidos y vibrantes que sugieren una textura rugosa y casi palpable.
El fondo es ambiguo, construido con manchas de verde y tonos terrosos que no delimitan claramente el espacio, sino que contribuyen a la atmósfera general de inestabilidad y movimiento. La luz parece emanar desde múltiples direcciones, creando reflejos y sombras que distorsionan las formas y acentúan su carácter fragmentado.
La disposición de los elementos es deliberadamente desequilibrada. Las flores se abalanzan sobre el espectador, sin una estructura rígida o jerárquica. El jarrón, aunque actúa como punto focal, no domina la composición; más bien, parece un ancla inestable en medio del torbellino floral.
Subyace a esta representación una sensación de fragilidad y transitoriedad. Las pinceladas sueltas y los colores diluidos sugieren la naturaleza efímera de la belleza y la inevitabilidad del cambio. La intensidad cromática, especialmente el contraste entre el azul profundo del jarrón y la paleta clara de las flores, podría interpretarse como una expresión de dualidad: vida y muerte, alegría y melancolía.
En definitiva, esta pintura no busca simplemente representar un ramo de flores; más bien, pretende transmitir una experiencia emocional a través de la deformación y la simplificación de la realidad. El autor parece interesado en explorar las posibilidades expresivas del color y la forma, priorizando la subjetividad sobre la objetividad.