1928 Baigneuse1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, la figura central se presenta como una representación fragmentada de una banyista. El autor ha descompuesto el cuerpo en planos geométricos y volúmenes simplificados, otorgándole una apariencia esquemática y casi abstracta. La postura, aunque sugiere un reposo acuático, es rígida y estilizada, carente de la fluidez orgánica que asociamos a la figura humana.
La paleta cromática se limita a tonos fríos: azules pálidos para el fondo y áreas del cuerpo, y una gama de blancos y amarillentos para definir las formas principales. Esta restricción tonal contribuye a una atmósfera de quietud y cierta melancolía. La luz parece emanar desde un punto indefinido, proyectando sombras que acentúan la bidimensionalidad de la escena.
El espacio se construye mediante la superposición de planos angulares, creando una sensación de profundidad ilusoria pero también de inestabilidad visual. La esfericidad del objeto situado en primer plano contrasta con las líneas rectas y los ángulos agudos que dominan el resto de la composición; esta esfera podría interpretarse como un símbolo de plenitud o de lo primordial, insertado en un contexto de desconstrucción formal.
Más allá de la representación literal de una banyista, la obra parece explorar temas relacionados con la fragmentación de la identidad y la percepción subjetiva de la realidad. La simplificación extrema de las formas sugiere una búsqueda de elementos esenciales, reduciendo el cuerpo a su estructura básica. La ausencia de detalles expresivos en el rostro – un simple punto que indica el ojo – refuerza esta idea de despersonalización y objetivación del sujeto representado. Se intuye una reflexión sobre la representación misma, cuestionando las convenciones tradicionales de la pintura figurativa. La obra invita a considerar cómo la realidad puede ser percibida y reconstruida a través de diferentes perspectivas y lenguajes visuales.