1920 Guitare et compotier sur une table2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición fragmentada que desmantela la perspectiva tradicional para reconstruirla a través de planos geométricos interconectados. El autor ha dispuesto elementos reconocibles – una guitarra y un frutero sobre una mesa – pero los ha sometido a una descomposición analítica, reduciéndolos a facetas angulares y superficies planas. La paleta cromática se limita a tonos terrosos, azules apagados y grises, creando una atmósfera de contención y cierta melancolía.
La guitarra, ubicada en el centro de la composición, no es representada como un objeto unitario, sino como una serie de planos superpuestos que sugieren su forma desde múltiples puntos de vista simultáneamente. El cuerpo del instrumento se descompone en áreas de color naranja-amarillento y azulado, mientras que las cuerdas se indican mediante líneas verticales fragmentadas. La presencia del frutero, a la izquierda, refuerza esta estrategia de abstracción; sus formas redondeadas contrastan con los ángulos rectos predominantes, pero también son integradas en el sistema geométrico general.
El fondo, tratado como una extensión uniforme de tonos grises, contribuye a la sensación de bidimensionalidad y enfatiza la naturaleza constructiva de la imagen. No hay una clara indicación de profundidad; el espacio se diluye en una superficie pictórica que parece desafiar las convenciones de la representación realista.
Subyacentemente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la percepción y la memoria. La fragmentación de los objetos sugiere una reconstrucción mental, un intento de comprender la realidad a través de sus componentes esenciales. La ausencia de perspectiva tradicional implica una ruptura con el mundo visible tal como se nos presenta habitualmente, invitando al espectador a participar activamente en la construcción del significado. Se intuye una exploración de la naturaleza ilusoria de la representación y una búsqueda de nuevas formas de expresar la experiencia subjetiva. La quietud general de los colores y la composición transmite una sensación de introspección y contemplación.