1923 Deux baigneuses et joueur de flЦte de Pan Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición que presenta figuras humanas en un espacio delimitado por una estructura de líneas verticales y horizontales, posiblemente una valla o celosía. El dibujo se articula alrededor de tres personajes principales: dos mujeres jóvenes, presumiblemente bañas, y una figura masculina que parece interpretar un instrumento musical de viento, una flauta de pan.
La primera mujer está representada en posición sentada, con la mirada dirigida hacia adelante, aunque su expresión es difícil de precisar debido a la simplificación del trazo. La segunda, recostada sobre lo que parece ser una silla o banco, muestra una postura más relajada y un gesto con la mano que podría interpretarse como una invitación o una señal. La figura masculina, ubicada en el extremo derecho, se encuentra también sentada, inclinada hacia adelante mientras toca su instrumento. Su posición sugiere concentración y dedicación a la música.
El tratamiento del dibujo es notablemente esquemático. Las figuras son construidas con líneas gruesas y contornos definidos, sin una preocupación por el modelado volumétrico o la representación realista de los detalles anatómicos. La ausencia de sombreado significativo contribuye a un efecto de bidimensionalidad que enfatiza la naturaleza gráfica del trabajo. La estructura enrejada detrás de las figuras no solo delimita el espacio, sino que también crea una sensación de encierro o aislamiento, contrastando con la aparente tranquilidad de la escena.
Subtextualmente, la obra podría sugerir una reflexión sobre la fragilidad y la transitoriedad de los momentos de ocio y contemplación. La valla, como barrera física y simbólica, puede aludir a las limitaciones impuestas por el contexto social o histórico. La música, interpretada en un ambiente aparentemente idílico, podría representar un intento de escapar de esas restricciones, una búsqueda de armonía en medio de la disonancia. El gesto de la mujer recostada, con su mano extendida, invita a la interpretación: ¿es una ofrenda, una súplica o simplemente una forma de conectar con el espectador? La ambigüedad inherente al dibujo permite múltiples lecturas y fomenta una reflexión más profunda sobre los temas que aborda. El trazo enérgico y la composición fragmentada sugieren una visión subjetiva y personal del mundo, más que una representación objetiva de la realidad.