1919 Femme au chapeau Е plume Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición fragmentada que presenta la figura de una mujer. La artista ha descompuesto el rostro y el cuerpo en planos geométricos superpuestos, creando una sensación de simultaneidad y multiplicidad de perspectivas. El uso del color es deliberadamente limitado: predominan tonos ocres, azules y blancos, con toques de negro para definir contornos y acentuar la fragmentación.
El rostro se reduce a una serie de formas angulares; el ojo único, situado en un plano elevado, sugiere una mirada intensa y penetrante. La pluma que emerge del sombrero, representada por líneas verticales alargadas, aporta un elemento de elegancia y sofisticación, aunque también puede interpretarse como una extensión de la propia figura, casi como si fuera una antena receptora.
La disposición de los planos no sigue una lógica espacial convencional; se superponen y se intersecan, desafiando la percepción tradicional del espacio tridimensional. Esta técnica contribuye a la sensación de inestabilidad y ambigüedad que caracteriza la obra. La figura parece estar simultáneamente presente y ausente, tangible e intangible.
Más allá de la representación literal de una mujer, el trabajo sugiere una exploración de la identidad fragmentada en la modernidad. Se intuye una reflexión sobre la subjetividad, la percepción y la naturaleza ilusoria de la realidad. El uso deliberado de la simplificación y la abstracción podría interpretarse como un intento de capturar no tanto la apariencia física de la modelo, sino su esencia interior, sus emociones o incluso su estado mental. La paleta de colores apagados y el tratamiento esquemático del rostro refuerzan esta impresión de introspección y melancolía. El fondo neutro, con sutiles variaciones tonales, permite que la figura central se destaque, intensificando así su impacto visual y emocional.