1920 Projet pour Pulcinella Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se presenta una propuesta escenográfica que evoca la teatralidad en su máxima expresión. La composición se articula alrededor de un vano arquitectónico simulado, delimitado por un marco marrón que enfatiza su carácter de representación. Dentro de este espacio, se despliega una escena que parece ser el escenario de una obra, aunque carente de figuras humanas en primer plano.
La parte central del diseño está ocupada por una estructura escénica con cortinas rojas que sugieren misterio y anticipación. Tras estas cortinas, se vislumbra un paisaje urbano nocturno, dominado por tonos azules y grises que transmiten una atmósfera melancólica o onírica. Los edificios, de arquitectura indeterminada, parecen inclinarse hacia el espectador, creando una sensación de inestabilidad o de amenaza latente.
La parte superior del diseño está coronada por un óculo circular que enmarca una representación nebulosa, posiblemente alusiva a la luna o a un cielo estrellado. Este elemento introduce una dimensión simbólica y trascendental a la composición. Alrededor del óculo se distribuyen motivos decorativos geométricos que recuerdan a la ornamentación teatral de principios del siglo XX.
A ambos lados del vano principal, se ubican nichos con figuras escultóricas en relieve, dispuestas simétricamente. Estas figuras, aunque poco definidas, sugieren una presencia espectral o fantasmagórica, reforzando la idea de un mundo artificial y construido. El uso repetido de arcos y columnas contribuye a la sensación de monumentalidad y teatralidad.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los tonos ocres, marrones, rojos y azules, creando una atmósfera opresiva y ligeramente decadente. La técnica pictórica parece ser rápida y gestual, con pinceladas sueltas que sugieren improvisación y espontaneidad.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza ilusoria del teatro y de la realidad misma. El vacío del escenario, la presencia fantasmal de las esculturas y el paisaje urbano nocturno contribuyen a crear una atmósfera de ensueño y de desasosiego. La propuesta escenográfica parece invitar al espectador a cuestionar los límites entre lo real y lo representado, entre la apariencia y la verdad. Se intuye una crítica implícita a la artificialidad del mundo moderno y a la pérdida de autenticidad en un contexto marcado por la industrialización y la urbanización.