1919 Femme au chapeau Е plume assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, observamos una figura femenina sentada en un sillón. La representación se caracteriza por una fragmentación de las formas y una desconstrucción del espacio que desafían la perspectiva tradicional. El rostro, reducido a planos geométricos superpuestos, presenta una máscara de facciones esquemáticas; el ojo único, situado descentrado, sugiere una mirada introspectiva o quizás distante. Un sombrero con una pluma prominente corona su cabeza, añadiendo un elemento de elegancia y sofisticación a la figura.
La paleta cromática se limita a tonos terrosos – ocres, marrones y grises – contrastados por áreas de azul y rosa que definen el rostro y el cuello. Esta restricción tonal contribuye a una atmósfera de contención y melancolía. La técnica pictórica es deliberadamente tosca; pinceladas visibles y texturas rugosas acentúan la artificialidad de la representación, alejándola de la imitación mimética de la realidad.
El sillón en el que se encuentra sentada la mujer también está descompuesto en planos angulares, integrándose visualmente con la figura misma. Esta fusión difumina los límites entre sujeto y entorno, sugiriendo una relación simbiótica o incluso una pérdida de individualidad. La postura de la mujer, encorvada sobre sí misma, transmite una sensación de aislamiento y reflexión.
Más allá de la mera representación de un retrato, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la percepción y la fragmentación de la experiencia moderna. El uso de la máscara facial puede interpretarse como una metáfora de la alienación o de la construcción social del individuo. La desestructuración espacial sugiere una ruptura con las convenciones representativas tradicionales, reflejando quizás una crisis de valores o una búsqueda de nuevas formas de expresión artística. La pluma en el sombrero, un símbolo asociado a la escritura y la creatividad, podría aludir a una introspección intelectual o a una reflexión sobre el papel del artista en la sociedad. En definitiva, la pintura invita a una lectura compleja y ambigua, donde la realidad se desintegra para dar paso a una visión subjetiva y fragmentada de la existencia.