Pablo Picasso Period of creation: 1919-1930 – 1924 Guitare
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El artista ha dispuesto estos fragmentos de manera que se descompone la forma reconocible del instrumento, presentando una visión simultánea desde múltiples perspectivas. No hay una perspectiva única; más bien, se ofrece un ensamblaje de miradas parciales que desafían la representación tradicional. Las líneas paralelas y verticales son recurrentes, creando una sensación de ritmo y dinamismo, aunque también sugieren una cierta rigidez estructural.
La ausencia casi total de color intensifica el enfoque en la forma y la textura. La monocromía contribuye a un ambiente contemplativo y analítico, invitando al espectador a examinar detenidamente los detalles y las relaciones entre los diferentes planos. Se percibe una intencionalidad en la yuxtaposición de superficies lisas y rugosas, creando contrastes visuales que enriquecen la experiencia perceptiva.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas de desconstrucción y reconstrucción. La guitarra, símbolo culturalmente asociado a la música, la emoción y la expresión artística, se reduce a sus componentes esenciales, siendo luego reensamblada en una nueva configuración. Esto podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza de la representación, el proceso creativo o incluso la fragmentación de la experiencia moderna. La sensación general es de un objeto familiar despojado de su contexto habitual y presentado bajo una luz radicalmente diferente, invitando a una reevaluación de nuestra percepción del mundo que nos rodea. La composición, aunque aparentemente abstracta, transmite una sutil melancolía y una profunda reflexión sobre la esencia de las cosas.