1923 Verre sur une table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación espacial y un juego de perspectivas que desafían la representación tradicional. El autor ha dispuesto elementos geométricos sobre un fondo dividido en planos contrastantes: uno con tonalidades violáceas y otro dominado por ocres y marrones. La superficie del fondo no es uniforme; presenta una textura rugosa, casi arenosa, que aporta una sensación táctil a la obra.
En el centro de la composición se agrupan formas que sugieren un objeto de vidrio, posiblemente un recipiente o una copa. Este elemento está descompuesto en facetas verdes y blancas, lo que dificulta su reconocimiento inmediato como tal. Un círculo marrón incrustado en la superficie verde podría interpretarse como una reflexión o una distorsión óptica del vidrio.
La disposición de los planos no es arbitraria; se intersecan y superponen, creando una sensación de profundidad ilusoria y a la vez, de bidimensionalidad. Los ángulos rectos predominan, aunque existen sutiles curvas que suavizan la rigidez general. La paleta cromática es contenida, con tonos terrosos y fríos que contribuyen a un ambiente sobrio y reflexivo.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar la naturaleza de la percepción y la construcción del espacio. El desmembramiento de los objetos y su reordenamiento en el plano pictórico sugieren una reflexión sobre cómo interpretamos la realidad. La ausencia de figuras humanas o referencias narrativas concretas invita a la contemplación abstracta y a la proyección personal del espectador. Se intuye una búsqueda de orden dentro del caos, un intento de organizar fragmentos de experiencia en una estructura coherente, aunque deliberadamente ambigua. El efecto general es el de una quietud tensa, donde la forma y el color se combinan para generar una atmósfera de introspección.