1920 Guitare sur une table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición fragmentada que desmantela la representación convencional de un objeto reconocible. La imagen se articula a través de planos geométricos interconectados y superpuestos, donde las líneas rectas predominan sobre las curvas, generando una sensación de ruptura y abstracción.
El esquema cromático es deliberadamente restringido: tonos ocres y marrones dominan la superficie, contrastando con áreas de azul celeste y blanco roto. La paleta, aunque limitada, se utiliza para acentuar los volúmenes fragmentados y crear una vibración visual a través de las variaciones tonales. Se percibe un intento de representar la luz no como una fuente externa, sino como una cualidad inherente a cada plano, modulando su intensidad y color.
La disposición de los elementos sugiere una guitarra sobre una superficie horizontal, aunque esta identificación es meramente interpretativa. El instrumento se ha descompuesto en sus componentes esenciales: el cuerpo, el mástil y la caja de resonancia, que aparecen como formas angulares yuxtapuestas. El artista no busca imitar la realidad, sino analizarla desde un punto de vista estructural, reduciéndola a su esqueleto geométrico.
La superficie parece tratada con una pincelada rápida y expresiva, dejando al descubierto la textura del soporte y el proceso creativo mismo. Esta técnica contribuye a la sensación de inmediatez y espontaneidad que caracteriza la obra.
Más allá de la representación literal, se intuyen subtextos relacionados con la desconstrucción de la percepción y la exploración de nuevas formas de expresión artística. La fragmentación del objeto podría interpretarse como una metáfora de la disolución de las certezas tradicionales y el cuestionamiento de los valores establecidos en un período de profundas transformaciones sociales e intelectuales. La guitarra, instrumento asociado a la música y al arte, se convierte así en símbolo de esta búsqueda de nuevas formas de representación y de comprensión del mundo. La composición invita a una reflexión sobre la naturaleza de la realidad y el papel del artista en su interpretación.