1937 La femme au chat Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, donde la figura central es una mujer representada con una paleta cromática inusual y perturbadora. Predominan los tonos verdosos en su rostro y manos, contrastando con el blanco de su camisa y el amarillo dorado del sombrero que lleva puesto. La piel, lejos de ser naturalista, se presenta como una máscara, acentuada por la marcada línea roja que define sus labios y mejillas, otorgándole un aspecto casi teatral o caricaturesco.
La mujer sostiene en su regazo un gato blanco, cuya representación también se aleja del realismo, con contornos angulosos y una mirada intensa. La relación entre ambos personajes es ambigua; no hay ternura evidente, sino más bien una coexistencia silenciosa, incluso distante. Las manos de la mujer, alargadas y con dedos prominentes, parecen agarrar al gato con cierta rigidez.
El fondo se caracteriza por su simplicidad y geometrización. Se distinguen planos de color contrastantes: un gris oscuro que envuelve gran parte de la composición, interrumpido por una ventana rectangular iluminada en amarillo, que aporta una luz artificial y descontextualizada. Las líneas verticales oscuras que recorren el borde inferior sugieren una estructura arquitectónica o una barrera visual.
La obra transmite una sensación de inquietud y alienación. La paleta de colores inusuales y la distorsión de las formas contribuyen a crear un ambiente opresivo y perturbador. El gato, tradicionalmente símbolo de domesticidad y confort, se presenta aquí como un elemento más dentro de esta atmósfera de extrañamiento.
Se puede interpretar que el autor explora temas relacionados con la soledad, la incomunicación y la pérdida de identidad. La mujer, desprovista de una expresión emocional clara, parece atrapada en su propio mundo interior, mientras que el gato se convierte en un compañero silencioso, quizás reflejo de su propia condición aislada. La ventana, como símbolo de esperanza o escape, resulta ser fría e impersonal, reforzando la sensación de encierro y desolación. La composición, en su conjunto, invita a una reflexión sobre la fragilidad humana y la dificultad de establecer conexiones significativas en un mundo cada vez más fragmentado.