1937 La femme qui pleure 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una representación de una figura femenina en un estado evidente de angustia. La artista la ha plasmado con una marcada distorsión facial, característica que acentúa su sufrimiento. El rostro, pálido y alargado, está inclinado hacia abajo, sugiriendo abatimiento y desesperación. Las lágrimas, representadas como líneas angulosas y puntiagudas, fluyen abundantemente desde los ojos, enfatizando la intensidad del dolor.
La paleta de colores es deliberadamente sombría: predominan los tonos grises, negros y ocres, con toques de rosa en las mejillas, que contrastan con la blancura general del rostro y acentúan el dramatismo de la escena. El cabello, oscuro y desordenado, cae sobre los hombros, contribuyendo a la sensación de caos emocional.
La composición es vertical y compacta, lo que concentra la atención en la figura central. A la izquierda, una estructura geométrica, posiblemente un muro o una ventana, se presenta con líneas rectas y paralelas, creando un contraste visual con las formas orgánicas y distorsionadas del rostro. Esta yuxtaposición podría interpretarse como una representación de la opresión o el encierro que intensifica la angustia de la mujer.
Más allá de la mera representación de una mujer llorando, esta obra parece aludir a temas más profundos: el sufrimiento humano, la pérdida, la desesperación y quizás incluso la violencia. La distorsión facial, lejos de ser un mero ejercicio estilístico, sirve para transmitir una emoción visceral y despojada de cualquier idealización. Se intuye una carga emocional intensa, posiblemente vinculada a eventos históricos o personales que marcaron al artista en su momento. El dibujo transmite una sensación de fragilidad extrema, pero también de resistencia silenciosa ante el dolor. La figura, aunque quebrada, mantiene una dignidad intrínseca que la eleva por encima de la simple representación del sufrimiento.