1937 La femme qui pleure 13 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una representación de una figura femenina en un estado evidente de angustia. La composición se articula alrededor de la expresión de llanto, intensificada por la boca abierta y los ojos desbordantes de lágrimas. El rostro, fragmentado y distorsionado, presenta una paleta cromática dominada por tonos ocres, amarillos verdosos y violetas apagados, que contribuyen a una atmósfera opresiva y melancólica.
La artista ha dispuesto el cuerpo en un ángulo inusual, sugiriendo una postura de vulnerabilidad y desamparo. Una mano, prominentemente representada en primer plano, parece intentar cubrir o contener la expresión de dolor, aunque su gesto resulta torpe e ineficaz. La tela que envuelve a la figura, con sus pliegues angulosos y su blancura contrastante, podría interpretarse como un intento de consuelo o una barrera frente al sufrimiento.
La técnica empleada es notablemente expresiva; los trazos son rápidos y enérgicos, realizados con acuarelas que se mezclan de manera fluida, creando efectos de transparencia y textura. Esta espontaneidad contribuye a la sensación de inmediatez y crudeza emocional. La simplificación de las formas y la desproporción deliberada del rostro acentúan el carácter simbólico de la obra.
Más allá de la representación literal del llanto, se intuyen subtextos relacionados con el sufrimiento humano, posiblemente ligado a un contexto histórico turbulento. El dolor expresado trasciende lo individual para sugerir una experiencia colectiva de pérdida y desesperación. La figura femenina, despojada de su identidad específica, se convierte en arquetipo del dolor universal. La inscripción en la esquina superior derecha, con la fecha 28 octubre 37, podría aludir a un evento particular que inspiró esta representación visceral de la aflicción. En definitiva, la obra plantea una reflexión sobre la fragilidad humana y la capacidad del arte para expresar las emociones más profundas y complejas.