1936 TИte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra gráfica se observa una figura humana fragmentada y estilizada, ejecutada con trazos de lápiz sobre un fondo neutro. La representación prioriza la deformación expresiva por encima del realismo anatómico. El rostro, reducido a sus elementos esenciales, presenta un ojo circular que mira hacia arriba, sugiriendo una mirada introspectiva o quizás dirigida hacia algo inalcanzable. La boca se manifiesta como una línea curva sutil, apenas insinuando una expresión.
El cabello, delineado con trazos largos y paralelos, asciende en forma de espiral que se fusiona con la parte superior del cráneo, creando una sensación de movimiento ascendente y una posible alusión a la fragilidad o vulnerabilidad. La nariz es representada como un pico alargado, casi animalístico, que contribuye a la atmósfera inquietante y deshumanizante de la imagen.
El autor ha empleado líneas paralelas para texturizar las superficies del rostro y el cuello, otorgando una sensación de relieve y complejidad a la figura. Esta técnica también podría interpretarse como una representación visual de la tensión o el sufrimiento interno. La composición es asimétrica; la cabeza se inclina ligeramente hacia un lado, desequilibrando la imagen y acentuando su carácter perturbador.
Subyacentemente, esta obra parece explorar temas relacionados con la alienación, la pérdida de identidad y la fragmentación del ser humano frente a circunstancias adversas. La simplificación extrema de las formas y la distorsión de los rasgos sugieren una experiencia traumática o un estado emocional alterado. La mirada fija y vacía podría interpretarse como una metáfora de la despersonalización o la desconexión con el mundo exterior. El dibujo, en su aparente sencillez, encierra una profunda carga emotiva y una reflexión sobre la condición humana en tiempos de crisis.