1937 La femme qui pleure 14 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se observa una figura femenina en un estado de angustia palpable. El rostro, dominado por tonalidades verdosas y ocres, está distorsionado en una expresión de profundo sufrimiento. La boca abierta, con los dientes expuestos en una mueca que sugiere tanto llanto como grito, es el punto focal de la composición. La exageración de las facciones, particularmente los ojos asimétricos y desproporcionados, intensifica la sensación de perturbación emocional.
El autor ha empleado una paleta de colores restringida pero intensa. El verde oliva del rostro contrasta con el rosa pálido del torso, creando una tensión visual que refleja la agitación interna de la figura. Las líneas horizontales en la vestimenta sugieren un intento de orden o contención, que se ve frustrado por la desestructuración del rostro y la postura encorvada.
La composición es notablemente plana, sin una clara profundidad espacial. Esta bidimensionalidad acentúa el carácter simbólico de la imagen, alejándola de una representación realista para acercarla a una expresión directa de un estado psicológico. Los elementos que rodean al rostro – lo que parecen ser objetos metálicos o puntas – sugieren una sensación de opresión y sufrimiento físico, quizás incluso tortura.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas de dolor, desesperación y vulnerabilidad. La figura femenina no es retratada como un individuo específico, sino más bien como arquetipo del sufrimiento humano. La distorsión facial y la simplificación de las formas sugieren una pérdida de identidad, una despersonalización causada por el trauma. El llanto, o el grito contenido, se convierte en una manifestación física de una angustia profunda e inexpresable. La obra evoca una atmósfera de opresión y desesperanza, invitando a la reflexión sobre las consecuencias del sufrimiento humano.