1938 Portrait de femme au col vert (Marie-ThВrКse Walter) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se presenta un retrato fragmentado de una mujer. La figura femenina está descompuesta en planos geométricos que se superponen y yuxtaponen, desafiando la perspectiva tradicional. El rostro, lejos de ser representado de manera realista, se divide en secciones con colores contrastantes: verdes, rosas, blancos y ocres dominan la paleta, creando una sensación de dislocación y complejidad.
La mirada es intensa, aunque fragmentada; un ojo parece observar directamente al espectador mientras que el otro se presenta de perfil, acentuando la dualidad inherente a la representación. Los labios, delineados con trazos audaces, sugieren una expresión ambigua, entre la melancolía y la sensualidad.
El cuello está envuelto en un paño verde esmeralda que contrasta con el fondo púrpura intenso, creando una barrera visual que separa a la mujer del espacio circundante. Detrás de su cabeza, se intuyen elementos arquitectónicos angulosos, posiblemente una estructura o un sombrero, que contribuyen a la sensación de opresión y encierro.
La composición general transmite una impresión de inestabilidad y desequilibrio. La ausencia de profundidad espacial y la fragmentación de las formas sugieren una exploración del subconsciente y una ruptura con las convenciones representativas. Se percibe una tensión entre la belleza idealizada y la deformación deliberada, invitando a una reflexión sobre la naturaleza de la identidad y la percepción.
El uso del color es particularmente significativo. La paleta vibrante, aunque aparentemente alegre, está cargada de connotaciones psicológicas. El verde podría simbolizar la esperanza o el renacimiento, mientras que el púrpura evoca misterio y melancolía. La yuxtaposición de estos colores intensos genera una atmósfera inquietante y sugerente.
En definitiva, esta pintura no busca ofrecer un retrato fiel a semejanza, sino más bien explorar la complejidad de la psique femenina a través de un lenguaje visual innovador y provocativo. La obra se presenta como un estudio sobre la fragmentación de la identidad y la subjetividad, invitando al espectador a reconstruir una imagen coherente a partir de los pedazos dispersos que el artista ha presentado.