1940 Femme assise dans un fauteuil 5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, observamos a una figura femenina sentada en un sillón. La composición se presenta con una marcada economía de medios; predomina la escala de grises, acentuando el dramatismo y la introspección del tema. El autor ha empleado pinceladas rápidas y gestuales, que sugieren una ejecución impulsiva y directa, casi como un boceto elevado a rango pictórico.
La figura femenina se caracteriza por una simplificación geométrica de los rasgos faciales y corporales. Los ojos, hundidos en las cuencas, transmiten una sensación de melancolía o incluso angustia. La boca es una línea delgada y tensa, que acentúa la expresión de sufrimiento o resignación. El cabello, delineado con trazos angulosos, enmarca el rostro de manera casi opresiva.
El sillón, representado con líneas curvas y voluminosas, parece abrazar a la figura, pero también podría interpretarse como una prisión visual. La disposición de las manos, entrelazadas sobre el regazo, denota una actitud defensiva o contemplativa. La postura general es encorvada, lo que refuerza la impresión de abatimiento y vulnerabilidad.
El fondo, casi completamente negro, contribuye a aislar a la figura femenina, intensificando su soledad y desamparo. La firma del artista, ubicada en la parte superior derecha, se integra discretamente en la composición, sin distraer la atención del espectador.
Subyacentemente, esta pintura parece explorar temas de alienación, sufrimiento psicológico y la fragilidad humana frente a circunstancias adversas. La ausencia de color acentúa el carácter introspectivo de la obra, invitando al espectador a una reflexión sobre las emociones más profundas y oscuras del ser humano. La simplificación formal, lejos de empobrecer la expresión, intensifica la carga emocional de la escena, sugiriendo un retrato psicológico más que una representación realista.