1936 Nature morte aux fruits Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se presenta una naturaleza muerta que desafía la representación convencional. La composición se articula en torno a un grupo de frutas –una pera prominente y una manzana– dispuestas sobre una superficie oscura e indefinida. La fruta no se exhibe con fidelidad naturalista; más bien, el artista fragmenta sus formas, desmembrándolas y reensamblándolas desde perspectivas múltiples. La pera, en particular, parece dividirse en secciones que revelan simultáneamente su contorno exterior y una visión interna, casi como si fuera un objeto translúcido.
El color juega un papel crucial. Se observa una paleta restringida, dominada por tonos terrosos –verdes apagados, ocres– contrastados con áreas de negro intenso y toques de rojo que aportan vitalidad al conjunto. La aplicación del pigmento es plana, sin la ilusión de volumen o profundidad tradicional. Los colores se aplican en bloques, creando una sensación de bidimensionalidad exacerbada.
En el plano geométrico, la obra está estructurada por una serie de planos angulares y fragmentados. Estos planos no definen un espacio tridimensional coherente; más bien, sugieren una ruptura con la perspectiva lineal, una característica distintiva del cubismo. Se intuye una vasija o recipiente a la derecha, también descompuesto en facetas geométricas que se integran en el entramado general de formas.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta naturaleza muerta parece explorar la propia naturaleza de la percepción y la representación artística. La fragmentación de las formas podría interpretarse como una reflexión sobre la multiplicidad de perspectivas desde las cuales podemos observar un objeto. La ausencia de profundidad espacial sugiere una desvinculación del mundo real, invitando al espectador a contemplar el objeto no tanto por su apariencia sino por su esencia formal. El uso deliberado de la simplificación y la abstracción podría interpretarse como una búsqueda de una verdad más allá de la mera imitación visual. La obra, en su aparente sencillez, plantea interrogantes sobre la relación entre realidad, representación y la capacidad del arte para transformar nuestra comprensión del mundo.