1935 Femme au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Análisis de la pintura
En este óleo sobre lienzo se presenta el retrato de una mujer, aunque su representación dista notablemente del naturalismo tradicional. La figura femenina es construida a partir de formas geométricas simplificadas y planos de color contrastantes. El fondo, un azul celeste uniforme, actúa como espacio neutro que resalta la composición central.
El rostro se articula mediante volúmenes angulares: una sección blanca para el plano frontal, dividida por una línea oscura que sugiere una nariz prominente y un labio delgado; un lado del rostro es verde, mientras que el otro permanece en tonos marrones oscuros. Los ojos son grandes círculos negros sin pupila definida, lo que les confiere un carácter inquietante e impersonal. El cabello, también representado de forma esquemática, se integra con la estructura general del rostro.
El elemento más llamativo es el sombrero púrpura y verde, de formas orgánicas y exuberantes, que domina la parte superior de la composición. Su tamaño desproporcionado y su color vibrante atraen inmediatamente la atención del espectador. El cuello y los hombros se reducen a una forma triangular blanca sobre un fondo azul oscuro, casi como si el cuerpo fuera secundario en relación con la cabeza y el sombrero.
La ausencia de detalles realistas y la fragmentación de las formas sugieren una exploración de la subjetividad y la percepción. La mirada ausente y la simplificación extrema de los rasgos faciales podrían interpretarse como una representación de la alienación o la despersonalización del individuo en la sociedad moderna.
El contraste entre el azul frío del fondo y los colores cálidos del rostro y el sombrero crea una tensión visual que enfatiza la artificialidad de la imagen. El sombrero, al ser el elemento más elaborado y llamativo, podría simbolizar la máscara social o la identidad construida, ocultando la verdadera naturaleza del individuo. La obra parece cuestionar la noción tradicional de retrato como representación fiel de la apariencia física, proponiendo en cambio una exploración de la psique humana a través de la abstracción formal.