1939 TИte de figure fВminine (Dora Maar) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se presenta un retrato fragmentado de una figura femenina. La composición se caracteriza por la desestructuración facial, propia del lenguaje cubista. El rostro no se exhibe de manera realista; más bien, se observa como una amalgama de planos angulares y perspectivas múltiples que desafían la representación convencional.
La paleta cromática es notablemente contrastada. Predominan tonos terrosos – ocres, marrones – en el fondo, creando una atmósfera densa y opresiva. Estos colores se yuxtapongan a áreas de verde intenso, azul profundo y un amarillo brillante que define la estructura que cubre la cabeza de la figura, posiblemente un sombrero o una especie de tocado. La blancura del cuello aporta un respiro visual, aunque su textura parece rugosa e irregular.
La mirada es particularmente inquietante. Los ojos, representados como formas geométricas con líneas marcadas, parecen penetrantes y desprovistos de calidez. Las líneas que irradian desde la zona nasal sugieren una expresión de angustia o sufrimiento, intensificada por la distorsión general del rostro. La boca se presenta como una hendidura oscura, casi amenazante, contribuyendo a un sentimiento de malestar.
La fragmentación no es meramente formal; parece reflejar una disolución psicológica. Se intuye una sensación de dolor interior, posiblemente relacionada con experiencias traumáticas o conflictos emocionales. El uso de colores intensos y la desfiguración del rostro sugieren una exploración de la identidad femenina en un contexto marcado por la guerra y la incertidumbre. La figura no se presenta como un ideal de belleza, sino como una representación visceral de la condición humana, vulnerable y fragmentada. La obra evoca una atmósfera de tensión y opresión, invitando a la reflexión sobre el impacto del conflicto en la psique individual. El autor parece interesado en revelar las capas ocultas de la personalidad, más allá de la apariencia superficial.