1939 Portrait de Dora Maar 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se presenta un retrato frontal de una mujer. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, con un encuadre que recorta la cabeza y parte del torso. La composición es deliberadamente desestructurada; los rasgos faciales no siguen una representación naturalista, sino que son simplificados y fragmentados en planos geométricos.
El rostro se divide en áreas de color contrastantes: el amarillo domina la frente y las mejillas, mientras que un tono verdoso cubre la zona alrededor de los ojos y la nariz. La boca aparece representada con líneas angulosas y una tonalidad rojiza, sugiriendo una expresión contenida o melancólica. Los ojos, aunque grandes, carecen de brillo y parecen dirigirse hacia puntos distintos, contribuyendo a una sensación de introspección o inquietud.
El cabello, pintado en negro intenso con pinceladas rápidas y expresivas, cae sobre un lado del rostro, ocultando parcialmente el hombro. En la parte inferior de la imagen, se vislumbra un cuello adornado con lo que parece ser una prenda de vestir con líneas verticales marcadas en tonos azules y verdes.
La paleta cromática es limitada pero impactante; los colores primarios y secundarios se yuxtaponen sin suavizar, acentuando la sensación de artificialidad y desequilibrio. El uso del color no busca imitar la realidad, sino más bien transmitir una impresión psicológica o emocional.
Se intuye una tensión palpable en el retrato. La fragmentación de los rasgos, la mirada esquiva y la paleta de colores discordantes sugieren un estado interno complejo, posiblemente marcado por la angustia o la incertidumbre. La figura no se presenta como un ideal de belleza convencional, sino más bien como un estudio psicológico de una personalidad marcada por contradicciones internas. La obra invita a la reflexión sobre la subjetividad y la naturaleza fragmentada de la experiencia humana.