1937 La femme qui pleure 4 avec mouchoir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, observamos una figura femenina en primer plano, representada con un estilo que fragmenta y descompone las formas de manera deliberada. El rostro se presenta como una serie de planos angulares superpuestos, donde la nariz es prominente y el ojo izquierdo, marcado por líneas tensas, parece estar parcialmente cubierto por un pañuelo. Este elemento, situado estratégicamente sobre la zona ocular, acentúa la expresión de dolor y sufrimiento que emana del personaje.
La paleta cromática se limita a tonos fríos: blancos, grises y negros dominan la composición, con toques sutiles de azul verdoso en el cabello, lo cual contribuye a una atmósfera opresiva y melancólica. El fondo es completamente negro, intensificando la sensación de aislamiento y desolación que experimenta la mujer.
La postura del cuerpo sugiere abatimiento; la cabeza inclinada hacia abajo y la mano que sostiene el pañuelo refuerzan la idea de un llanto contenido, una pena profunda y silenciosa. La boca, abierta en un gesto de angustia, se convierte en un canal para liberar esa emoción reprimida.
Más allá de la representación literal del dolor, esta pintura parece aludir a un sufrimiento más amplio, quizás colectivo. El desmembramiento de las formas podría interpretarse como una metáfora de la fragmentación humana ante situaciones traumáticas o injusticias sociales. La figura femenina, con su expresión desgarrada, se erige como símbolo de vulnerabilidad y resistencia frente a la adversidad. La inscripción en la esquina inferior izquierda, 22 juin 37, introduce un elemento temporal que podría sugerir una conexión con eventos históricos específicos, aunque el significado preciso queda abierto a la interpretación. La obra, en su conjunto, transmite una poderosa sensación de duelo y pérdida, invitando a la reflexión sobre la condición humana y las consecuencias del sufrimiento.