1941 Femme assise dans un fauteuil 5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una figura femenina sentada en un sillón de líneas geométricas marcadas. La composición es frontal y estática, con la mujer ocupando casi todo el espacio pictórico. El autor ha fragmentado su representación, desmembrando las formas y reensamblándolas desde perspectivas múltiples. El rostro, aunque estilizado, transmite una sensación de intensa mirada; los ojos son grandes y expresivos, sugiriendo una introspección profunda o quizás una melancolía contenida.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos verdes, azules, negros y ocres, que contribuyen a un ambiente sombrío y austero. Las superficies planas se yuxtaponen sin suavidad, acentuando la sensación de desarticulación y reconstrucción. La vestimenta, también fragmentada, parece más una serie de planos superpuestos que un conjunto coherente de ropas. Se aprecia un sombrero azul adornado con elementos florales, un detalle que introduce una nota de elegancia contrastante con la severidad general del retrato.
El sillón en el que se sienta la mujer es tan geométrico y anguloso como ella misma, reforzando la impresión de rigidez y formalidad. Sus manos, colocadas sobre sus piernas, sugieren una actitud defensiva o contemplativa.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad fragmentada, la pérdida y el trauma. La desestructuración de la figura humana podría interpretarse como una metáfora de la experiencia del desarraigo o de la alienación. La mirada fija y penetrante de la mujer invita a la reflexión sobre su estado emocional interno, dejando al espectador con una sensación de inquietud y misterio. El uso deliberado de la simplificación formal y la ausencia de perspectiva tradicional sugieren una voluntad de trascender la mera representación visual para adentrarse en un territorio más psicológico y simbólico.