Pablo Picasso Period of creation: 1931-1942 – 1937 La femme qui pleure 7
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La mujer está representada con los ojos cerrados o entrecerrados, aunque se percibe una profunda tristeza a través de la expresión general del rostro. La boca abierta, con los dientes visibles, sugiere un sollozo contenido o un grito silencioso. El cabello, representado como una masa oscura y ondulante, parece envolverla, contribuyendo a la sensación de opresión y aislamiento.
Un elemento significativo es el velo o pañuelo que cubre parcialmente su rostro y cuello. Este tejido no solo actúa como un elemento decorativo, sino que también puede interpretarse como una metáfora de ocultamiento, vergüenza o incluso represión emocional. La textura del velo se define con líneas paralelas que sugieren movimiento y una sensación de fragilidad.
El uso del claroscuro es limitado pero efectivo; las áreas más oscuras acentúan la profundidad de los huecos en el rostro y enfatizan la intensidad de su sufrimiento, mientras que las zonas más claras delinean la estructura ósea y resaltan la tensión muscular.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de dolor, pérdida y desesperación. La distorsión facial y la representación fragmentada sugieren una experiencia traumática o un estado emocional extremo. La figura femenina no es simplemente retratada como triste; se presenta como víctima de una fuerza invisible que la atormenta. El velo, en particular, podría aludir a la vulnerabilidad oculta tras una fachada de fortaleza o decoro. La ausencia de contexto ambiental refuerza el enfoque en la experiencia interna y subjetiva del personaje, invitando a la reflexión sobre las consecuencias psicológicas del sufrimiento humano.