1937 TИte de femme (Marie-ThВrКse Walter) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se presenta un retrato fragmentado de una mujer, ejecutado con una paleta cromática dominada por tonos ocres y verdes, sobre un fondo que sugiere una textura rugosa, casi arenosa. La composición se articula a través de la disolución de las formas en planos geométricos interconectados, propios de una estética analítica.
El rostro femenino está dividido verticalmente; un lado exhibe tonalidades más cálidas y una expresión serena, mientras que el otro se presenta con colores más fríos y una sutil distorsión que sugiere una introspección o incluso una melancolía contenida. Los ojos, representados de manera dual – uno frontal y abierto, el otro lateral y ligeramente velado – contribuyen a esta ambivalencia emocional. La boca, dibujada con una línea suave y curva, irradia una sensación de quietud y misterio.
La estructura del cabello se descompone en volúmenes angulares que ascienden hacia la parte superior del lienzo, creando un efecto de monumentalidad. Se observa una marcada linealidad en el trazado, con líneas finas y precisas que delimitan los diferentes planos y acentúan la fragmentación de la imagen.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar la complejidad de la identidad femenina a través de la desconstrucción visual. La yuxtaposición de perspectivas y la disociación de rasgos sugieren una reflexión sobre la multiplicidad de facetas que conforman un individuo. El uso del color no es meramente descriptivo; más bien, funciona como un elemento expresivo que intensifica el dramatismo psicológico inherente al retrato. Se intuye una tensión entre lo público y lo privado, entre la apariencia externa y la realidad interna, invitando a la contemplación sobre la naturaleza subjetiva de la percepción y la representación. La textura del fondo, con su aspecto granulado, podría interpretarse como un símbolo de la fragilidad o la transitoriedad de la existencia.