1938 Nature morte Е la pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se presenta una naturaleza muerta que desafía las convenciones de la representación realista. La composición se articula alrededor de un elemento central: una manzana, representada con una paleta cromática vibrante y fragmentada. El verde domina, pero se entremezcla con tonos azules, grises e incluso toques de púrpura, sugiriendo una complejidad interna más allá de la simple apariencia frutal.
La manzana no está aislada; se encuentra integrada en un conjunto de formas geométricas que parecen orbitarla. Un objeto rectangular, posiblemente un plato o una bandeja, se inclina sobre ella, delimitando su espacio y creando una sensación de inestabilidad visual. Este elemento, delineado con contornos gruesos y colores contrastantes (blanco y negro), acentúa la ruptura con la perspectiva tradicional.
El fondo es un campo oscuro, casi opaco, que intensifica el brillo de los objetos en primer plano. La ausencia de detalles en este espacio contribuye a una sensación de aislamiento y concentración en los elementos esenciales de la composición. Se observa una mesa o superficie inferior, delineada con tonos ocres y anaranjados, que proporciona una base para la escena.
La pincelada es vigorosa y expresiva; las líneas son angulosas y fragmentadas, contribuyendo a un efecto general de dinamismo y tensión. No se busca la suavidad ni el detalle minucioso, sino más bien la transmisión de una impresión visceral.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar temas relacionados con la percepción y la memoria. La fragmentación de las formas sugiere una visión subjetiva de la realidad, donde los objetos se desintegran en sus componentes esenciales. La manzana, símbolo universal de conocimiento y tentación, adquiere un significado ambiguo en este contexto; su representación distorsionada podría interpretarse como una metáfora de la pérdida o la transformación. La inscripción visible en la esquina superior derecha, con la fecha 30.1.38, introduce una dimensión temporal que refuerza la idea de un momento capturado y descontextualizado. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la realidad y los límites de la representación artística.