1937 Portrait de Dora Maar 7 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa un retrato que presenta una figura femenina de rostro anguloso y expresión contenida. La composición se articula en torno a una marcada fragmentación espacial y cromática. El autor ha dispuesto la cabeza sobre un plano rojo intenso, interrumpido por una sección anaranjada que sugiere una esquina o un marco arquitectónico. Esta disposición crea una sensación de encierro, de limitación del espacio vital de la retratada.
La paleta es deliberadamente discordante: el verde dominante en el rostro contrasta con los amarillos y ocres que definen el cuello y el cabello oscuro, delineado con trazos abruptos. Los ojos, grandes y ligeramente desproporcionados, irradian una intensidad melancólica, acentuada por las lágrimas representadas de manera esquemática. La boca, entreabierta, parece esbozar un suspiro o una expresión de resignación.
La figura se presenta en tres cuartos, pero la perspectiva es distorsionada, lo que contribuye a la sensación general de inquietud y desequilibrio. El uso de líneas angulosas y planos bidimensionales refuerza esta impresión, negando cualquier intento de representar la realidad de manera naturalista.
Más allá de una mera representación física, el retrato parece explorar temas de sufrimiento emocional y vulnerabilidad. La fragmentación no solo se manifiesta en la composición espacial, sino también en la propia identidad de la retratada, sugeriendo una fisura interna o un estado de desintegración psicológica. El encierro visual impuesto por los planos de color puede interpretarse como una metáfora de la opresión o el aislamiento. La mirada fija y penetrante sugiere una carga emocional que trasciende lo personal, insinuando quizás una conexión con las convulsiones históricas de la época. En definitiva, se trata de un retrato psicológico complejo, donde la forma y el color se combinan para transmitir una profunda sensación de angustia y desasosiego.