1936 Dora Maar de face Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa un retrato fragmentado, ejecutado sobre una superficie rectangular con bordes irregulares que sugieren una cerámica o un panel de yeso. La composición se centra en el rostro femenino, simplificado a sus rasgos esenciales mediante líneas gruesas y contornos definidos. El fondo es predominantemente blanco, contrastando fuertemente con las áreas oscuras que delinean los ojos hundidos, la nariz prominente y los labios tensos.
La expresividad de la figura reside en su aparente angustia. La mirada fija e intensa, acentuada por las cejas arqueadas y el contorno oscuro alrededor de los ojos, transmite una sensación de dolor o inquietud profunda. Los labios finos y apretados refuerzan esta impresión de sufrimiento contenido. La ausencia de detalles sutiles en la representación del rostro contribuye a una atmósfera de desolación y vulnerabilidad.
El tratamiento estilístico, con su simplificación geométrica y el uso expresivo del contraste, sugiere una exploración de las emociones internas más que una mera reproducción fiel de la apariencia física. Se intuye una carga emocional intensa, posiblemente relacionada con un momento histórico turbulento o una experiencia personal dolorosa. La fragmentación visual, tanto en la forma del soporte como en la representación del rostro, podría interpretarse como una metáfora de la ruptura y el desgarro psicológico.
El autor parece haber buscado capturar no solo la semejanza física, sino también un estado emocional complejo, utilizando los recursos expresivos del dibujo para transmitir una sensación de tensión y melancolía. La obra evoca una atmósfera opresiva, donde la belleza se ve eclipsada por el sufrimiento.