1937 Guernica V * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición gráfica, se observa una escena de marcado dramatismo y desolación. El autor ha dispuesto un conjunto de figuras fragmentadas que parecen surgir de la oscuridad o emerger de un caos latente. Predominan las líneas angulosas y el contorno definido, sin una marcada preocupación por el modelado volumétrico; esto acentúa la sensación de inestabilidad y desmembramiento.
A la izquierda, una figura equina se presenta en movimiento, con una expresión que oscila entre la sorpresa y el terror. Su anatomía es simplificada, casi esquemática, pero transmite una palpable agitación. A su lado, un cuerpo humano yacente, también fragmentado, sugiere una postura de sufrimiento o derrota. La cabeza de este individuo parece estar girada hacia arriba, como buscando una respuesta o una señal de auxilio.
En la parte superior central, una figura humana con rasgos estilizados sostiene lo que parece ser una lámpara o antorcha. Esta fuente de luz tenue ilumina parcialmente la escena, creando un contraste entre las zonas iluminadas y las sumidas en la penumbra. La expresión de esta figura es ambigua; podría interpretarse como compasiva, pero también como distante e indiferente ante el sufrimiento que se despliega a sus pies.
Un toro, representado con una fuerza bruta y una mirada fija, se sitúa junto a la figura equina. Su presencia introduce un elemento simbólico complejo, posiblemente aludiendo a la brutalidad o a las fuerzas destructivas en juego. La interacción entre estas figuras es tensa e indefinida; no hay una narrativa clara, sino más bien una yuxtaposición de elementos que sugieren conflicto y dolor.
La ausencia de color intensifica el carácter sombrío y opresivo de la obra. El dibujo a tinta, con sus líneas precisas y su contraste marcado, contribuye a crear una atmósfera de angustia y desesperación. La composición en sí misma parece estar desprovista de un punto focal claro; la mirada del espectador se ve obligada a vagar entre las diferentes figuras, sin encontrar consuelo ni resolución.
Subyacentemente, esta representación evoca una sensación de pérdida, de destrucción y de la fragilidad de la existencia humana frente a fuerzas incontrolables. La fragmentación de las figuras puede interpretarse como una metáfora del desgarro social o psicológico, mientras que la luz tenue sugiere una esperanza tenue en medio de la oscuridad. El conjunto transmite un mensaje de profundo pesar y una reflexión sobre los horrores de la guerra y el sufrimiento humano.