1937 La femme qui pleure I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se observa a una figura femenina en un perfil exagerado y distorsionado. La cabeza está inclinada, sugiriendo una postura de abatimiento o desesperación. El rostro, marcado por líneas angulosas y contrastes fuertes entre blanco y negro, transmite una intensa angustia. La boca está abierta en un grito silencioso, con los dientes visibles y la lengua insinuada, acentuando la expresión de dolor.
Las lágrimas, representadas como hilos largos y delgados que caen desde los ojos, son un elemento central de la composición. No se muestran como gotas convencionales, sino como extensiones lineales que parecen prolongar el sufrimiento más allá del rostro. La zona alrededor de los ojos está densamente poblada de pequeños trazos que simulan pestañas o quizás espinas, intensificando la sensación de dolor y opresión.
Un elemento geométrico oscuro, posiblemente una forma triangular o rectangular, se alza a un lado de la figura, creando una barrera visual y contribuyendo a la atmósfera claustrofóbica. Este plano sólido contrasta con la fragilidad aparente del rostro femenino, acentuando su vulnerabilidad.
La técnica utilizada, con trazos rápidos y expresivos, sugiere una urgencia emocional en el proceso creativo. La simplificación de las formas y la distorsión de la anatomía no buscan representar la realidad de manera fiel, sino transmitir un estado psicológico profundo. Se intuye una carga simbólica importante: la figura femenina podría representar el sufrimiento humano ante la adversidad, la pérdida o la injusticia. El llanto, más que una simple expresión de tristeza, se convierte en un símbolo de resistencia y denuncia silenciosa. La obra evoca una sensación de desolación y desesperanza, pero también de fuerza interior frente a la tragedia.