1936 Portrait de jeune fille Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa un retrato fragmentado, ejecutado con una paleta de colores restringida a tonos pastel: amarillo ocre, rosa pálido y azul celeste, sobre un fondo amarillento descolorido que sugiere la antigüedad del soporte. La figura femenina es presentada en perfil y de frente simultáneamente, una estrategia compositiva característica de ciertas corrientes artísticas del siglo XX. El rostro se divide en planos geométricos, donde el lado izquierdo exhibe un contorno más definido en rosa, mientras que el derecho se presenta con una faceta amarilla, casi como si fuera una máscara.
Un único ojo, delineado con trazos finos y sombríos, domina la mitad izquierda del rostro, transmitiendo una sensación de introspección o incluso melancolía. La boca, representada por una línea curva que sugiere una sonrisa contenida, contrasta con la severidad de los ángulos que definen el resto del semblante. La parte superior de la cabeza se fragmenta en secciones azules marcadas por líneas concéntricas, evocando quizás un sentido de complejidad interna o una turbulencia emocional.
En la base de la composición, se distingue una estructura piramidal tosca y esquemática, coronada por una esfera que podría interpretarse como una referencia simbólica a la inocencia o a la fragilidad. Una línea vertical, aparentemente un palo o rama, atraviesa toda la imagen, sosteniendo la cabeza de la joven y anclándola al terreno. Esta línea introduce una sensación de artificialidad, como si el retrato fuera una representación teatralizada.
El dibujo, realizado con trazos rápidos y expresivos, carece de detalles realistas. La ausencia de sombras profundas y la simplificación de las formas sugieren un interés primordial en la expresión emocional más que en la reproducción fiel de la realidad. Se intuye una reflexión sobre la identidad, la percepción y la naturaleza fragmentada de la experiencia humana. El uso del color, aunque limitado, contribuye a crear una atmósfera onírica y sugerente, donde los elementos se combinan para evocar un sentimiento de misterio y ambigüedad. La obra parece invitar al espectador a completar el retrato con su propia interpretación, a reconstruir la historia que se esconde tras las líneas y los colores.