1940 Femme assise dans un fauteuil 4 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se observa a una figura femenina sentada, representada con una marcada distorsión de las formas y un tratamiento expresionista del color. La composición se articula en torno a la cabeza y el torso de la mujer, que ocupan la mayor parte del espacio pictórico. El rostro, aunque reconocible como femenino, presenta rasgos exagerados: los ojos son particularmente prominentes, con una mirada intensa y perturbadora, mientras que la nariz y la boca están simplificadas hasta casi desaparecer.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos fríos de azul, gris y negro, con algunos toques de ocre que resaltan ciertos detalles del rostro y el pecho. La técnica parece combinar dibujo a carboncillo o grafito con manchas de tinta o acuarela, creando una textura rugosa y un efecto visual inquietante.
El cuerpo de la mujer está envuelto en lo que podría ser una prenda de vestir, aunque su forma es vaga e indefinida, casi como si se tratara de una armadura o una prisión. En el pecho, se aprecia una serie de espirales concéntricas, que sugieren tanto una representación simbólica de la feminidad como una expresión de angustia interior.
A la derecha de la figura femenina, se distinguen elementos abstractos que podrían interpretarse como objetos arquitectónicos o decorativos. Estos elementos, representados con líneas angulosas y formas geométricas, parecen distanciarse de la figura central, creando una sensación de aislamiento y descontextualización.
La obra transmite una atmósfera de melancolía y opresión. La mirada fija de la mujer, la distorsión de sus rasgos y el uso sombrío del color sugieren un estado emocional turbulento, posiblemente relacionado con experiencias traumáticas o conflictos internos. El contexto histórico en que pudo haber sido creada – marcado por la guerra y la incertidumbre – podría influir en esta interpretación, aunque la obra trasciende su época para hablar de temas universales como el sufrimiento humano, la alienación y la búsqueda de identidad. La figura femenina no es simplemente retratada; se le presenta como un símbolo de vulnerabilidad y resistencia frente a fuerzas desconocidas o amenazantes.