1940 Femme assise dans un fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se observa una figura femenina sentada en un sillón, aunque la representación es altamente estilizada y fragmentada. La artista ha optado por una perspectiva que descompone el cuerpo en planos geométricos, predominando tonos azules, verdes y amarillos contrastados sobre un fondo blanco texturizado. La cabeza, de color amarillo verdoso, se inclina ligeramente hacia adelante, con los ojos reducidos a puntos negros y la boca representada como una línea vertical simple. El cabello, delineado en negro, parece surgir de la figura como una masa oscura e informe.
El sillón, o lo que sugiere su forma, está construido con elementos orgánicos –posiblemente ramas o trozos de madera– incrustados directamente sobre la superficie del lienzo, creando un relieve palpable y alterando la bidimensionalidad habitual de la pintura. Esta incorporación de materiales naturales introduce una dimensión táctil y añade una complejidad a la interpretación de la escena.
La paleta cromática, aunque vibrante, transmite una sensación de inquietud y desasosiego. El rojo intenso que define el borde inferior de la composición actúa como un contrapunto visual, intensificando la frialdad de los tonos predominantes. El uso de líneas angulares y formas fragmentadas sugiere una ruptura con las convenciones representacionales tradicionales, buscando más bien expresar una emoción o estado anímico que una descripción literal de la realidad.
Subyacentemente, se percibe una atmósfera de aislamiento y melancolía. La figura femenina, despojada de sus rasgos distintivos y reducida a un conjunto de planos geométricos, parece sumida en una profunda reflexión o tristeza. La presencia de los elementos naturales incrustados podría interpretarse como una referencia a la fragilidad de la existencia humana frente a la fuerza implacable de la naturaleza, o quizás como un intento de reintegrar al individuo en un contexto más amplio y orgánico. La fecha 40 inscrita en la esquina inferior derecha sitúa la obra en un período histórico marcado por la incertidumbre y el conflicto, lo que podría influir en su interpretación como una expresión del malestar social y existencial de la época.