1936 Marie-ThВrКse Walter au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra pictórica, observamos un retrato de medio perfil que presenta una marcada fragmentación formal. La figura femenina se descompone en planos geométricos superpuestos, donde la representación realista cede ante una interpretación subjetiva y estilizada. El rostro, con sus facciones simplificadas y angulosas, exhibe una paleta cromática inusual: azules lavanda y verdes esmeralda contrastan con el tono ocre de los labios y el amarillo intenso del sombrero que cubre la cabeza.
La composición se centra en la exploración de la volumetría a través de la yuxtaposición de colores planos. No hay un modelado tradicional; más bien, las diferentes tonalidades sugieren una sensación de profundidad y relieve mediante la superposición visual. El contorno es marcado y deliberadamente esquemático, reforzando la impresión de una construcción artificial.
El sombrero, con su forma cúbica y color vibrante, domina la parte superior del cuadro, actuando como un elemento definitorio de la identidad de la retratada. Su presencia sugiere una cierta sofisticación y elegancia, aunque esta se ve matizada por el carácter desestructurado del resto de la imagen.
Más allá de la representación literal, la pintura parece indagar en la naturaleza fragmentada de la percepción y la memoria. La descomposición de la figura humana podría interpretarse como una reflexión sobre la subjetividad de la experiencia y la imposibilidad de capturar la realidad de manera completa y objetiva. La paleta de colores, deliberadamente discordante, contribuye a crear una atmósfera enigmática y sugerente, invitando al espectador a reconstruir la imagen a partir de sus propios referentes visuales y emocionales. Se intuye una exploración del deseo y la idealización, donde la figura femenina es presentada no como un retrato fiel, sino como una construcción artística cargada de significado personal.