1937 Femme au bВret et Е la robe Е carreaux (Marie-ThВrКse Walter) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra, se presenta el retrato de una mujer, fragmentado y reconstruido según una lógica que desafía la representación mimética tradicional. La figura emerge de un fondo oscuro, casi plumizo, que acentúa su presencia aunque no ofrece profundidad espacial. El rostro está descompuesto en planos geométricos superpuestos: verdes, ocres, blancos y azules se entrelazan para sugerir una multiplicidad de perspectivas simultáneas. No se trata de una mera deformación, sino de una exploración de la subjetividad del retrato, donde la identidad se revela a través de la dislocación.
El sombrero rojo, con sus líneas angulares y su vibrante color, domina la parte superior de la composición, actuando como un marco que delimita el rostro pero también lo encorseta en cierta medida. La prenda de vestir, con su patrón de cuadros, introduce una nota de cotidianidad que contrasta con la intensidad del retrato. Los cuadros parecen fragmentarse a su vez, siguiendo la misma lógica de desconstrucción que rige el resto de la imagen.
Los ojos, aunque estilizados y no necesariamente expresivos en un sentido convencional, irradian una cierta quietud, una introspección que invita al espectador a penetrar más allá de la superficie. La boca, reducida a una línea sutilmente curvada, sugiere una reserva, una contención emocional.
La paleta cromática es deliberadamente limitada pero intensa. El contraste entre los colores cálidos (rojo, ocre) y fríos (azul, verde) genera tensión visual, acentuando la fragmentación de la imagen. La pincelada es visible, aportando textura y dinamismo a la superficie del lienzo.
Más allá de la representación física, esta pintura parece indagar en la naturaleza de la percepción y la memoria. La mujer no se presenta como un individuo concreto, sino como una construcción subjetiva, un collage de fragmentos que conforman una identidad compleja y ambigua. Se intuye una relación íntima entre el retratista y su modelo, pero también una distancia, una objetivación que revela la naturaleza constructora del arte. La obra no busca replicar la realidad, sino expresar una verdad interior, una visión particular sobre la condición humana.