1944 Verre et pichet Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto un jarrón de cerámica, un vaso de vidrio y una fruta –posiblemente un limón– sobre una superficie plana, presumiblemente una mesa o tablero. La disposición no es casual; los objetos parecen fragmentados, descompuestos en planos geométricos interconectados que se superponen y se cruzan entre sí.
El jarrón domina la parte derecha de la composición. Su forma ha sido reducida a una serie de facetas angulares, pintadas con tonos terrosos –ocre, marrón rojizo– salpicados de blanco y gris. Esta fragmentación sugiere una visión simultánea del objeto desde múltiples puntos de vista, un rasgo característico de ciertas corrientes artísticas del siglo XX.
El vaso, situado a la izquierda, exhibe una transparencia ilusoria, lograda mediante el uso de blancos y grises que sugieren reflejos de luz. Su forma también está descompuesta en planos, pero mantiene cierta sugerencia de su función original como recipiente. La fruta, ubicada al frente, irradia un brillo amarillo intenso que contrasta con la paleta más apagada del resto de los elementos.
El fondo es ambiguo y fragmentado, compuesto por manchas de color verde y marrón que contribuyen a la sensación general de desorientación espacial. No se busca una representación realista; el objetivo parece ser explorar la forma y la estructura interna de los objetos, más allá de su apariencia superficial.
Subyacentemente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la percepción y la realidad. La fragmentación de las formas sugiere una visión del mundo no como un todo coherente, sino como una colección de perspectivas subjetivas e incompletas. El uso de colores contrastantes y la disposición inusual de los objetos crean una tensión visual que invita a la contemplación y al cuestionamiento. Se intuye una búsqueda de orden dentro del caos, una tentativa de reconstruir la realidad a partir de sus fragmentos constitutivos. La aparente simplicidad de la composición oculta una complejidad conceptual que trasciende la mera representación de objetos cotidianos.