1960 Le dВjeuner sur lherbe (Manet) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva tradicional y la representación realista de la figura humana. El espacio parece comprimido, casi plano, con una sensación de profundidad limitada. Las figuras, desestructuradas en formas geométricas angulosas, se disponen sobre un terreno cubierto de vegetación densa, dominada por tonos verdes que acentúan la atmósfera opresiva y misteriosa.
El grupo central está formado por tres personajes: dos hombres vestidos y una mujer desnuda. La disposición es inusual; los hombres parecen ignorar a la mujer, absortos en su propia contemplación o conversación, mientras ella se presenta de manera directa al espectador, con una expresión que oscila entre la indiferencia y la provocación. La postura de la mujer, con el brazo levantado, introduce un elemento de gestualidad que rompe con la quietud general del conjunto.
El tratamiento de las figuras es deliberadamente fragmentario. Los cuerpos se descomponen en planos superpuestos, desarticulando la anatomía y enfatizando la bidimensionalidad de la escena. La ausencia de una línea clara y definida contribuye a esta sensación de inestabilidad y ambigüedad. La luz no modela las formas; más bien, ilumina áreas específicas para resaltar ciertos volúmenes, creando un efecto de contraste que acentúa la artificialidad de la representación.
Subyace en esta obra una crítica implícita a los cánones estéticos imperantes. La desconstrucción de la figura humana y el abandono de la perspectiva tradicional sugieren una ruptura con las convenciones artísticas del pasado. La relación entre los personajes, aparentemente ajenos el uno al otro, podría interpretarse como una reflexión sobre la alienación y la incomunicación en la sociedad moderna. El desnudo femenino, presentado sin idealización ni romanticismo, desafía la mirada masculina y cuestiona la objetivación de la mujer en el arte. La atmósfera general, cargada de tensión y misterio, invita a la interpretación subjetiva y a una reflexión más profunda sobre los temas abordados. La paleta cromática limitada, centrada en el verde, refuerza esta sensación de inquietud y opresión psicológica.