1950 Les demoiselles au bord de la Seine (Courbet) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición pictórica, se observa una multitud reunida en un espacio abierto, presumiblemente a orillas de un río. La escena está densamente poblada y presenta una complejidad visual considerable, resultado de la fragmentación de las figuras y su disposición superpuesta. No hay una perspectiva lineal clara; el espacio parece comprimido y distorsionado, creando una sensación de caos controlado.

Las figuras humanas se desintegran en planos geométricos, con rostros y cuerpos representados desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Predominan los tonos ocres, marrones, blancos y negros, aunque también se aprecian destellos de rojo que atraen la atención hacia ciertos elementos. La paleta es terrosa, pero el uso contrastado de luces y sombras acentúa la sensación de movimiento y dinamismo.

El autor ha dispuesto las figuras en una horizontalidad marcada, enfatizando la extensión del grupo y su conexión con el entorno. Se intuyen elementos naturales – vegetación a la izquierda y un horizonte difuso en la parte superior – pero estos se integran en la estructura general de la composición, perdiendo su individualidad descriptiva.

Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la colectividad, el ocio burgués y la experiencia del tiempo compartido. La fragmentación de las figuras podría interpretarse como una metáfora de la despersonalización inherente a la vida en masa, o quizás como un intento de capturar la multiplicidad de perspectivas que coexisten en un evento público. La ausencia de una narrativa clara invita al espectador a reconstruir la escena y a proyectar sus propias interpretaciones sobre el significado del encuentro. La sensación general es de una vitalidad exuberante, aunque teñida de cierta ambigüedad y melancolía. El artista parece interesado en registrar no tanto lo que es la multitud, sino más bien cómo se siente estar inmerso en ella.