1946 La joie de vivre (Pastorale) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición pictórica se observa una escena bucólica fragmentada y reconstruida a través de una perspectiva no convencional. El autor ha dispuesto un paisaje que parece simultáneamente cercano y distante, donde la realidad se descompone en planos geométricos y formas estilizadas.
El espacio se articula horizontalmente, con una franja amarilla que domina el primer plano, interrumpida por una elevación oscura que sugiere un terreno irregular o una colina. Sobre esta superficie, se despliegan figuras de animales y personajes humanos, todos representados con una simplificación radical de sus rasgos. Un caballo, estilizado en su forma, avanza hacia la izquierda, mientras que una cabra blanca salta con energía sobre el terreno. A su lado, una figura femenina, con un cabello flameante que recuerda a una aureola, parece flotar o danzar en el aire.
A la derecha, se aprecia un músico, vestido con ropas de colores contrastantes, que toca un instrumento de viento. Su postura es tensa y concentrada, sugiriendo una conexión íntima con la música que emana de él. En el fondo, se vislumbra una estructura arquitectónica abstracta, posiblemente una construcción o un refugio, coronada por una forma triangular amarilla que evoca una vela o una señal.
La paleta cromática es limitada pero expresiva: predominan los amarillos, azules y blancos, con toques de rojo en la vestimenta del músico y el cabello de la figura femenina. La ausencia de sombras definidas contribuye a una sensación de irrealidad y atemporalidad.
Más allá de la representación literal de un paisaje pastoril, esta pintura parece explorar temas de alegría, vitalidad y conexión con la naturaleza. La fragmentación de las formas y la perspectiva distorsionada sugieren una visión subjetiva del mundo, donde la realidad se percibe a través de múltiples lentes. La música, representada por el músico en el extremo derecho, podría simbolizar la fuerza creativa que une todos los elementos de la escena, o bien, representar un anhelo de armonía y equilibrio en medio de la fragmentación. La figura femenina flotante, con su cabello ondulante, evoca una sensación de libertad y trascendencia, sugiriendo una conexión espiritual con el entorno. En definitiva, la obra invita a una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la búsqueda de significado en un mundo complejo y cambiante.