1960 Nu les bras croisВs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta pintura, observamos una figura femenina representada con una marcada fragmentación y distorsión de rasgos. El rostro se divide en dos planos cromáticos distintos: un lado exhibe tonos terrosos, mientras que el otro presenta una paleta más fría, dominada por grises y azules. Esta dualidad no solo es visual sino que sugiere una complejidad interna, una fisura en la identidad.
La figura está sentada, con los brazos cruzados sobre el pecho, adoptando una postura defensiva o de introspección. La posición cerrada del cuerpo contrasta con la mirada intensa y penetrante que dirige hacia el espectador. Un ojo, singularmente prominente, se abre en el lado más pálido del rostro, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad expuesta. El otro ojo, apenas visible, parece sumergido en la sombra, insinuando un mundo interior inaccesible.
La ausencia de contexto ambiental acentúa la soledad y el aislamiento de la figura. La superficie pictórica es rugosa, con pinceladas visibles que denotan una ejecución deliberada y expresiva. El tratamiento del espacio es ambiguo; no hay una clara sensación de profundidad, lo que contribuye a la atmósfera opresiva y claustrofóbica.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas como la identidad fragmentada, el conflicto interno y la alienación. La figura femenina se presenta como un símbolo de la condición humana, marcada por la incomunicación y la búsqueda de sentido en un mundo desestructurado. El gesto de cruzar los brazos puede interpretarse como una barrera protectora contra las agresiones externas o internas, mientras que la mirada fija sugiere una necesidad imperiosa de conexión, aunque sea a través de la observación silenciosa. La pintura invita a la reflexión sobre la complejidad del ser y la dificultad de acceder a la verdad interior.