1960 Fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición floral de carácter expresionista, ejecutada con una pincelada enérgica y un tratamiento del color deliberadamente no naturalista. El fondo, dominado por un amarillo intenso y texturizado, crea una sensación de luminosidad artificial que contrasta con la oscuridad de la base sobre la cual se asientan las flores.
El autor ha dispuesto un grupo de flores azules, cuyo tono es vibrante y casi irreal, rodeadas de follaje verde y pinceladas oscuras que sugieren sombras profundas o incluso espinas. La representación no busca la fidelidad botánica; más bien, se enfoca en transmitir una impresión subjetiva de la floración, enfatizando su vitalidad a través del color y el movimiento implícito en las pinceladas.
La base roja, abrupta y sin gradaciones, actúa como un pedestal que eleva visualmente las flores, otorgándoles mayor importancia dentro de la composición. La firma, ubicada en la esquina inferior izquierda, se integra con la textura general de la obra, evitando una declaración formal y manteniendo el enfoque en el tema central.
Subyace a esta representación una posible exploración de la fragilidad y la belleza efímera. El color azul, asociado tradicionalmente con la melancolía o la espiritualidad, podría sugerir una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la naturaleza cíclica del renacimiento. La intensidad cromática y el dinamismo de las pinceladas sugieren un estado emocional contenido, una energía vital que se manifiesta a través de la representación de lo natural. La simplificación de las formas y la ausencia de detalles realistas contribuyen a una atmósfera de intimidad y subjetividad, invitando al espectador a conectar con la obra a un nivel más personal e intuitivo.