1947 Volaille et couteau sur une table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición, observamos una escena de naturaleza muerta radicalmente desestructurada. El fondo, de un ocre cálido y texturizado, se presenta como un espacio neutro que acentúa la fragmentación de los objetos representados. Sobre una mesa rectangular, delineada con contornos firmes pero sin profundidad ilusoria, se disponen elementos reconocibles: una gallina y un cuchillo.
La representación de la gallina es particularmente llamativa. Descompuesta en planos angulares y geométricos, su forma se aleja de cualquier intento de realismo. Se percibe una abstracción deliberada que enfatiza las partes constitutivas del animal – el pico, el cuello, las alas – más que su totalidad orgánica. La paleta cromática es limitada: predominan los grises, negros y ocres, con toques de rojo en la representación del cuchillo, lo cual atrae la atención hacia este elemento.
El cuchillo, situado a la derecha, se presenta también fragmentado, sus líneas diagonales sugieren movimiento o una posible acción. El color rojo, aunque escaso, introduce un elemento de tensión y violencia latente. No es una simple herramienta; parece portar una carga simbólica.
La disposición de los objetos en la mesa sugiere una escena congelada en el tiempo, un instante previo a una acción que no se muestra. La ausencia de contexto narrativo invita a la interpretación subjetiva. Se puede intuir una reflexión sobre la vulnerabilidad, la desconstrucción y la representación del mundo a través de la fragmentación. El artista parece interesado en explorar la esencia de los objetos más allá de su apariencia superficial, revelando su estructura interna mediante la simplificación y el análisis geométrico. La obra, por tanto, no busca imitar la realidad, sino interpretarla desde una perspectiva conceptualmente innovadora.