1956 Nu et miroir II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta obra gráfica, observamos una figura femenina representada con una marcada distorsión y fragmentación. La artista la ha colocado frente a un espejo, aunque este no refleja una imagen reconocible, sino más bien una continuación de la propia forma descompuesta. El cuerpo se presenta como una acumulación de volúmenes angulosos, sin una clara definición de sus límites anatómicos. Los miembros parecen retorcerse y fusionarse, creando una sensación de inestabilidad y tensión.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos grises y negros que acentúan la atmósfera opresiva y claustrofóbica del espacio. La técnica de dibujo, con trazos rápidos y expresivos, contribuye a esta impresión de fragilidad y desintegración. Se aprecia una búsqueda deliberada de la deformación, no como un mero ejercicio estilístico, sino como una forma de explorar la complejidad psicológica y emocional de la figura representada.
El espejo, elemento central en la composición, funciona como un doblegado del yo, una confrontación con una imagen fragmentada y desfamiliarizada. No se trata de una reflexión literal, sino más bien de una proyección de estados internos: angustia, alienación o incluso una búsqueda desesperada de identidad. La postura encorvada de la figura sugiere vulnerabilidad y aislamiento, mientras que la mirada, difícilmente perceptible, transmite una sensación de introspección profunda.
La obra parece indagar en la naturaleza subjetiva de la percepción y la construcción del ser. El artista no busca representar la belleza idealizada, sino más bien revelar las fisuras y contradicciones inherentes a la condición humana. La desestructuración formal se convierte así en una metáfora visual de la fragmentación interna y la búsqueda de sentido en un mundo incierto. Se intuye una reflexión sobre el cuerpo como construcción social y cultural, sometido a presiones y expectativas que lo deforman y lo alienan.