1944 Nature morte au bougeoir R1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El fondo, dominado por un tono azul celeste, actúa como un telón neutro sobre el cual se despliegan los objetos. Estos no están dispuestos de manera convencional; más bien, parecen fragmentados y reensamblados en un espacio ambiguo.
El elemento central es una estructura luminosa, presumiblemente un candelabro con una vela encendida. Su coloración ocre y dorada contrasta fuertemente con la frialdad del fondo, atrayendo inmediatamente la mirada. La luz que emana parece irradiar hacia el espectador, aunque su fuente no es clara, contribuyendo a una atmósfera onírica.
A la derecha, un objeto rectangular, posiblemente un marco o espejo, se presenta con una ornamentación detallada en tonos amarillos y blancos. Su superficie refleja fragmentos de los objetos circundantes, sugiriendo una multiplicidad de perspectivas. Junto a él, se observa una agrupación de formas geométricas que podrían interpretarse como frutas o recipientes, delineadas con contornos negros marcados y rellenas con tonalidades azuladas y blancas.
En primer plano, una superficie horizontal sirve de base para la composición. Sobre ella, un objeto esférico, de color naranja intenso, se destaca por su forma simple y vibrante. La línea del horizonte está interrumpida por una cuerda tensa que atraviesa el cuadro en diagonal, creando una sensación de inestabilidad y fragmentación espacial.
La obra parece explorar la desconstrucción de la realidad a través de la simplificación formal y la ruptura con la perspectiva lineal. Los objetos no se presentan como entidades independientes, sino como partes de un todo complejo y ambiguo. La ausencia de profundidad y la yuxtaposición de formas geométricas sugieren una reflexión sobre la naturaleza de la representación y la percepción.
Podría interpretarse que el artista busca transmitir una sensación de desorientación o alienación, reflejando quizás las tensiones y fragmentaciones propias del contexto histórico en el que fue creada. La luz, a pesar de su presencia, no ilumina completamente; más bien, crea sombras y ambigüedades que invitan a la reflexión sobre la naturaleza efímera de la realidad y la subjetividad de la experiencia visual. El uso limitado de color acentúa esta sensación de introspección y melancolía.