1960 La reine des Amazones nue avec et sa servante Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que presenta una figura femenina central, aparentemente sentada sobre un objeto rectangular de color verde intenso. La mujer está representada con una marcada fragmentación cubista: el rostro y el cuerpo están descompuestos en planos geométricos superpuestos, lo cual dificulta la percepción de una forma tridimensional convencional. El esquema cromático es notablemente restringido; predomina el verde, contrastado por áreas de blanco, negro y toques de rosa pálido que delinean ciertas zonas del torso.
La mirada de la figura es directa e intensa, aunque carece de expresividad emocional palpable. Un ojo, singularizado en su posición, parece dirigir una atención inquisitiva hacia el espectador. El cabello, representado por formas angulares y negras, se eleva sobre la cabeza, creando un efecto de monumentalidad que acentúa la presencia imponente del personaje.
A los pies de la mujer, se distingue una segunda figura, más pequeña y menos definida, que podría interpretarse como una sirvienta o acompañante. Su posición subordinada refuerza la jerarquía visual establecida por la figura principal. La ausencia de detalles en esta segunda figura sugiere una intencionalidad de relegarla a un plano secundario, enfatizando así el protagonismo de la mujer sentada.
El objeto sobre el que se asienta la figura central parece ser una especie de trono o asiento elevado, lo cual contribuye a su aura de poder y autoridad. La composición general transmite una sensación de rigidez y formalidad, reforzada por la ausencia de elementos decorativos o detalles anecdóticos.
En cuanto a los subtextos, se puede inferir una exploración de temas relacionados con el poder femenino, la jerarquía social y la representación fragmentada de la identidad. La figura central podría simbolizar una reina o gobernante, mientras que la segunda figura representa su servidumbre o dependencia. La desconstrucción cubista del cuerpo humano sugiere una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de la realidad y la dificultad de aprehender la esencia de un individuo a través de representaciones convencionales. La mirada fija e impersonal podría interpretarse como una manifestación de frialdad, distancia emocional o incluso una crítica implícita al poder deshumanizante. La paleta cromática limitada contribuye a crear una atmósfera austera y solitaria que acentúa la sensación de aislamiento del personaje principal.