1952 La guerre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico y dramático. La escena se despliega sobre un plano horizontal dividido en zonas de color contrastantes: un azul intenso a la izquierda, un verde esmeralda en el centro y un marrón rojizo que domina la parte derecha. Esta segmentación cromática acentúa la sensación de profundidad y crea una atmósfera tensa y opresiva.
En el extremo izquierdo, una figura masculina, vestida con lo que parece una túnica o armadura ligera, sostiene una lanza y un escudo circular decorado. Su postura es rígida, casi escultórica, transmitiendo una impresión de vigilancia y defensa. A su lado, se vislumbran elementos vegetales estilizados, que podrían simbolizar la vida o la esperanza amenazada por el conflicto.
El centro del cuadro está dominado por una multitud de figuras oscuras, representadas con contornos angulosos y gestos violentos. Algunas portan armas – espadas, lanzas, hachas – mientras otras parecen tocar instrumentos musicales, aunque su sonido no es festivo sino más bien un lamento o una llamada a la batalla. La disposición de estas figuras es caótica, sugiriendo el desorden y la confusión inherentes a la guerra. Una figura central, con un rostro deformado y una expresión perturbadora, parece dirigir la acción desde una especie de carro rudimentario.
El lado derecho presenta una escena aún más inquietante: una figura femenina, desnuda o semidesnuda, se encuentra sobre el mismo carro, su cuerpo retorcido en una pose que evoca sufrimiento y vulnerabilidad. La presencia de esta mujer sugiere la devastación y las consecuencias humanas del conflicto, trascendiendo la mera representación de un enfrentamiento bélico.
El uso de la perspectiva es deliberadamente distorsionado; los planos se superponen y se comprimen, creando una sensación de claustrofobia y desorientación. La paleta de colores, aunque limitada, es intensa y expresiva, contribuyendo a la atmósfera general de angustia y desesperación.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como el absurdo de la violencia, la pérdida de la inocencia y la fragilidad de la condición humana frente a la barbarie. No se trata simplemente de una representación literal de un conflicto bélico, sino más bien de una reflexión sobre sus consecuencias psicológicas y morales, utilizando un lenguaje simbólico que invita a la interpretación y al cuestionamiento. La ausencia de detalles específicos permite una lectura universal, aplicable a cualquier contexto histórico marcado por la guerra y el sufrimiento.