1954 Portrait de Sylvette David 18 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa un retrato a lápiz y carboncillo de una joven mujer en perfil. La figura está representada con una marcada fragmentación cubista; el rostro se descompone en planos angulares que se superponen y se desplazan, desafiando la perspectiva tradicional. El ojo es particularmente llamativo: grande, alargado y situado en un plano que parece separarlo del resto de las facciones. La nariz se reduce a una serie de líneas oblicuas, mientras que la boca se presenta como una hendidura geométrica.
La composición se caracteriza por una marcada asimetría. El cabello largo cae sobre el hombro derecho, delineado con trazos rápidos y expresivos. El torso está cubierto por lo que parece ser un vestido o chaqueta, también fragmentada en formas geométricas que sugieren volumen pero evitan la representación realista de las telas. La postura es rígida, casi tensa; la joven se inclina ligeramente hacia adelante, como si estuviera observando algo fuera del plano de la imagen.
El uso del carboncillo permite una gradación tonal limitada, pero efectiva. Se aprecia un contraste entre las zonas más oscuras, que definen los contornos y acentúan el dramatismo de la figura, y las áreas más claras, donde se revela la textura del papel. El fondo es difuso, construido con manchas de carboncillo que sugieren una atmósfera opresiva o introspectiva.
Más allá de la representación física, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad y la percepción. La fragmentación del rostro podría interpretarse como una metáfora de la complejidad psicológica de la retratada, o quizás como una reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la realidad. El perfil, tradicionalmente asociado a la intimidad y la introspección, se ve aquí alterado por la desestructuración cubista, creando una sensación de extrañamiento y ambigüedad. La mirada fija y penetrante del ojo sugiere una presencia silenciosa, un desafío al observador que invita a una reflexión más profunda sobre el sujeto representado. Se intuye una cierta melancolía en la expresión, acentuada por la paleta monocromática y la atmósfera sombría. El retrato no busca la belleza convencional, sino más bien capturar una esencia, una impresión fugaz de un instante interior.